10首测试耳机性能的乐曲



被誉为音响界奥斯卡的WHAT Hi-Fi杂志推荐了10首测试耳机性能和声音表现的乐曲,而且给出了每个乐曲可以测试耳机的哪项性能。

现奉上供各位听友试听参考。





1


♫  The Wilderness


The Wilderness》 图片来自网络


The Wilderness》来自Explosions In The Sky天爆乐队的第六张专辑。整张专辑采用了大量氛围音乐的元素来探索空间的奥秘。主要测试耳机的平衡性


Explosions In The Sky是继“后摇之王”Mogwai后,近来最令人期待的后摇之音。这张久违六年的专辑是乐队的突破之作,乐队在搭配、架构方面都和之前的作品不同。


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但这张更偏电音氛围的作品仿佛让人经历了地震后的余颤,激起人们享受在余颤中摇摆的快感。像一次惊现而大胆的探险,反而出奇地进入了一个未知的世界。


还推荐他的第一张专辑《How Strange, Innocence》。


How Strange, Innocence

Explosions in the Sky是美国德州团,他们成团不到三年,第一张正式专辑以后,迅速窜红,在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间! 要介绍Explosions in the Sky的音乐,就一定要先说明什么叫大爆炸:所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语,它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候,吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。被称为大爆炸的原因还有疯狂的鼓点释放出巨大的能量,因为整个乐团在同一个点进入这种抓狂的状态,所以听CD的时候常常有人会被吓一跳!这种类型的著名乐团,当然就是Mogwai,不过在情绪方面,Explosions in the Sky比较多元化,歌的长度也不像Mogwai那么长。 静谧悠远的铺陈,配器音色的转折,将张力堆栈到临界;情绪一下就被牵动,随着音乐起伏,时而气如游丝、时而充满能量。来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较,少了一点阴蕴内沉的气息,多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年,推出第一张专辑,马上获得媒体网络乐评的青睐,成为近来最令人期待的后摇滚之音! 全球发片300张,质量高与EITS的后两张专辑.温暖的旋律,平缓的过渡,绚丽的大爆炸之声,将这张专辑抛至其它后摇唱片望其项背的水平.虽然很多人对他们的后两张充满赞美之词,但真正的后摇内核,大爆炸精神已经完全体现在how strange, innocence的7首歌曲中。







2


♫  Fool's Errand


Crack-Up》 图片来自网络


Fleet Foxes带着他们的第三张专辑《Crack-Up》重回公众视野。歌曲通过精妙的人声编排展现着自然与人类的和谐,主要测试耳机的中频表现力


Fool's Errand

fleet foxes

鼓声和交响将悲伤化作向上的动力,使简单的旋律充满魅力。


他们的音乐一直给人以出世者的平和感,在第一张同名专辑中既继承了旧阿巴拉契亚民谣的灵感,还兼有古典摇滚甚至流行的元素。显得清新、舒缓、悠扬。







3


♫  Paper Trails


Psychic》 图片来自网络


Paper Trails》一曲通过鼓、吉他演绎出跃动的变调蓝调节奏,里面大量的低音细节,用来测试耳机的低频控制力是不错的选择。


Paper Trails

DARKSIDE


DARKSIDE由电音制作人Nicolas Jaar与吉他手Dave Harrington组成。


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Psychic》是他们的处女作。两人寻找到两种音乐融洽的内核,从而营造出似来自异界的电子乐与迷幻摇滚的合体,以此探寻摇滚乐的宇宙边界。整张专辑的整体性很好。






4


♫  You've Got to Have Freedom


Africa》 图片来自网络


《You've Got to Have Freedom》是Pharoah Sanders专辑《Africa》的歌曲,这首歌主要是为了测试耳机的高音表现力


You've Got to Have Freedom

pharoah sanders


Pharoah Sanders将爵士乐视为与神沟通的工具,也将自己心底深处的想法、对性灵的探索藉爵士乐传达给听众。



他的音乐总带有神秘的宗教意味,节奏却充满传统非洲的草根力道,在乐曲形式与演奏风格上都是独树一格,对1960年代的自由爵士风潮影响深远。






5


♫  Symphony No1 in D Minor (The Gothic)


Symphony No1 in D Minor (The Gothic)》 

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哈弗加尔·布莱恩的《第一“哥特”交响曲》,是有史以来最长的交响乐之一。作为大型管弦乐作品,里面各式各样的乐器(短笛、定音鼓、竖琴等),多个声部,细节无比丰富。可以用来测试耳机的细节表现力


Symphony No. 1 in D Minor, "The Gothic"

Vladimir Dolezal


这部作品的音乐逻辑由——戏剧性、调性和动机——三种不同层面组成。不仅表达了作曲家对过去、对前辈的感恩之情,也是一份对未来的宣言,是对英国音乐复兴中的理想主义的肯定。





6


♫  Small Hours


One World》 图片来自网络


Small Hours》是英国歌手John Martyn专辑《One World》中的一曲。作为户外录制而非录音棚的作品,可用于测试耳机的空间感(即耳机的器材分离度)。


Small Hours

John Martyn


《纽约时报》将John Martyn描述为“一个激动人心的吉他手和歌手”。这张专辑是他的实验性作品。专辑中许多泛音都是由于将周围的声音(比如附近湖中的水)和自然混响收录了进来而造成的。


One World

by Wilson Neate After Sunday's Child, John Martyn took an extended break from studio recording. By late 1975, feeling he was close to going "completely round the bend," he had also stopped touring. To put some distance between himself and the pressures of the business and to recoup his creative energies, he went to Jamaica. There, after meeting dub producer Lee "Scratch" Perry, Martyn sat in on sessions by other artists and contributed to Burning Spear's Man in the Hills. Martyn returned to the U.K. reinvigorated and began recording One World in summer 1977. Produced by Island boss Chris Blackwell and featuring Dave Pegg, Morris Pert, John Stevens, Danny Thompson, and Steve Winwood, among others, One World combines the experimental tendencies of 1973's Inside Out and the more conventional song structures of Sunday's Child. While tracks like "Couldn't Love You More," "Smiling Stranger," and "Certain Surprise" display some continuity with the rootsy, jazzy folk-rock of Martyn's previous albums, this record has a stronger commercial feel than his earlier work, crossing over into pop territory. Especially memorable in that regard is the electrified swagger of "Big Muff," a number co-written by Perry that would become one of Martyn's live staples. But One World's understated explorations of mood are even more compelling; the experimental nature of dub -- of which Perry was a legendary exponent -- clearly resonated with Martyn. Since the early '70s, he had displayed a keen ear for sonic manipulation, using effects like Echoplex and a phase shifter to craft drifting, hypnotic textures. Here, the lazy title track and the synth-pulsing "Small Hours" exemplify Martyn's knack for mesmerizing, smoky grooves. Those looser, atmospheric numbers notwithstanding, most of One World signals the more slick pop direction John Martyn would take in the '80s starting with Grace & Danger (and with increasingly mixed results). [In 2005, Island released a Deluxe Edition of One World that included five live tracks and 10 alternate versions of songs from the initial release.]






7


♫  Speaking Gently


IV》 图片来自网络


加拉大BadBadNotGood乐队的风格多样。他们的第四张专辑《IV》,在第四名成员Leland Whitty加入后,进一步走向了实验性爵士乐的方向。


Speaking Gently

BADBADNOTGOOD


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整张专辑里运用了多种乐器如萨克斯管、长笛、吉他、单簧管等演奏主要旋律,它们相互辉映。这对耳机的节奏感和时间准确度是非常好的测试。






8


♫  Cantus in Memory of Benjamin Britten


Tabula Rasa图片来自网络



Arvo Pärt的专辑《Tabula Rasa》中充满了许多小规模的动态,表达的感情很充沛。可用来测试耳机的动态表现力


阿尔沃·帕尔特(Arvo Pärt)是爱沙尼亚第一位赢得世界声誉的作曲家,他的“宗教简约派”音乐——虽然他自己从不承认这个标签——在美国广受欢迎,音乐中的沉静与宗教气息令他被奉为圣徒。


其“神圣简约主义”的音乐静默、悠长。人们认为“这是寂静中的声音,它也许来自天国,也许来自远古,甚至是来自另一个世界。”


阿沃·帕特合唱作品集 






9


♫  Ljósi∂


Found Songs图片来自网络


《Ljósi∂》是冰岛音乐家Ólafur Arnalds专辑《Found Songs》里的一首歌。这张作品透着北欧的“寒冷”,其中《Ljósið》或许是唯一一首让人感觉到一丝温暖的作品,就像在冰海里漂流了一周之后终于回到了安全、暖人心房的家中。


Ljósið

Ólafur Arnalds


几乎全部由钢琴和弦乐构成的作品简洁、干净,却不显得乏味单调,在静谧中表现着深刻的哀思。适合用来测试耳机的声音细腻度


这张碟的七首作品都是在当天(24小时内)所写、所编、所录的,如此连续一周,集合成为这张《Found Songs》。


乐曲的编排非常老练、细腻。小提琴双声部的相互私语,小提琴和大提琴的哀怨纠缠,钢琴冷静稍显寂寥的独白铺陈,让专集整体犹如一部令人惆怅的悲情话剧。


Ólafur Arnalds善用音乐营造氛围,这在他的作品中随处可见。








10


♫  Lose Your Love


Electric Lines图片来自网络


《Lose Your Love》所属于英国电子音乐人Joe Goddard的专辑《Electric Lines》,它充满热情,如果你的耳机够给力,就能充分唤醒你身体的舞动因子。可用来测试耳机的综合表现力





最后附上本期歌单,以上歌曲均有收录,欢迎收藏!





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#编辑说#


挑耳机、音响一定要听测试碟或所谓的“标准曲目”吗?


并不是!


听音乐是很主观的事情,其实并没有那么多所谓的标准。还是建议以自己最熟悉的曲风来作挑选的基准,拿自己最熟悉的唱片、歌曲听就好。如果一定要说需要注意的地方,那应该是需要考虑参考曲目的制作质量和年代了。



* 以上歌曲仅做参考。







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